Hvad ved jeg om, hvad jeg vil blive, jeg, som ikke ved, hvem jeg er?
Være den, jeg tror? Men jeg tror, jeg er så meget!
Og der er så mange, der tror det samme, at der ikke kan være så
mange!
(Citat Fernando Pessoa)
Skuespilleren og stykkets personer er hjertet i hver scene. De skifter holdninger og følelser i ydre og indre magtkampe. Scenerne er labyrintiske og starter i det små for at vokse sig stadigt større og mere komplekst i tema.
Teksten begynder alle andre steder end ved begyndelsen. Vi starter midt inde i små banale konflikter, betragtninger og erindringer. der peger ud mod noget større universelt. Personerne er der bare - meget langt fra at være superhelte. Forvirringer, fejl og misforståelser blottes. Publikum bliver følgere af en flugt fra realiteter, traumer og udsættelse af døden. Konfrontationer mellem individet og fælleskabet vender sociale, sproglige og kulturelle konventioner om - og kan pludselig føre over i det komplet irrationelle og åbne for ukendte verdner.
Metoden gør brug af montageteknik, absurdisme, gentagelser i replik og handling, der hurtigt veksler mellem virkelighed og fiktion.
Mødet mellem skuespiller, dramatiker, instruktør og publikum er afgørende for det, der sker i nuet, netop fordi manuskriptet ikke er en automatiseret manual, der dikterer, hvad publikum allerede vidste i forvejen eller burde vide. Det bliver til en transformerende samtidig viden skabt med dramaets konstruktioner, kraft og virkemidler.
Legio viser altså en verden i bevægelse - et mangestemmet og komplekst maskineri der skubber til tekst og krop, sted og tid, fortid og fremtid - for at sætte os i gang med at tænke selv.
Være den, jeg tror? Men jeg tror, jeg er så meget!
Og der er så mange, der tror det samme, at der ikke kan være så
mange!
(Citat Fernando Pessoa)
Skuespilleren og stykkets personer er hjertet i hver scene. De skifter holdninger og følelser i ydre og indre magtkampe. Scenerne er labyrintiske og starter i det små for at vokse sig stadigt større og mere komplekst i tema.
Teksten begynder alle andre steder end ved begyndelsen. Vi starter midt inde i små banale konflikter, betragtninger og erindringer. der peger ud mod noget større universelt. Personerne er der bare - meget langt fra at være superhelte. Forvirringer, fejl og misforståelser blottes. Publikum bliver følgere af en flugt fra realiteter, traumer og udsættelse af døden. Konfrontationer mellem individet og fælleskabet vender sociale, sproglige og kulturelle konventioner om - og kan pludselig føre over i det komplet irrationelle og åbne for ukendte verdner.
Metoden gør brug af montageteknik, absurdisme, gentagelser i replik og handling, der hurtigt veksler mellem virkelighed og fiktion.
Mødet mellem skuespiller, dramatiker, instruktør og publikum er afgørende for det, der sker i nuet, netop fordi manuskriptet ikke er en automatiseret manual, der dikterer, hvad publikum allerede vidste i forvejen eller burde vide. Det bliver til en transformerende samtidig viden skabt med dramaets konstruktioner, kraft og virkemidler.
Legio viser altså en verden i bevægelse - et mangestemmet og komplekst maskineri der skubber til tekst og krop, sted og tid, fortid og fremtid - for at sætte os i gang med at tænke selv.